La Gioconda es uno de los retratos más observados y discutidos de la historia del arte. La figura, sentada y construida según una estructura rigurosa, se impone con una presencia estable y controlada, mientras que detrás de ella se abre un paisaje de gran complejidad.
En esta investigación, la atención no se centra en la interpretación psicológica del rostro, sino en la estructura del paisaje. El fondo no se considera un simple decorado, sino un territorio construido según relaciones verificables, articulado en niveles de construcción del paisaje y vinculado a un sistema real.
El análisis procede distinguiendo varios niveles de construcción del paisaje: a cada nivel corresponde un régimen de representación diferente, basado en un punto de referencia real (punto F) y en transformaciones geométricas coherentes. De este modo es posible relacionar masas, perfiles y direcciones de la pintura con elementos territoriales observables y medibles.
Dentro de esta construcción, la investigación considera también la presencia de mirabilissime invenzioni: formas intencionales integradas en los miembros de la pintura, que introducen un nivel adicional de lectura. En particular, adquiere relevancia la hipótesis del autorretrato de Leonardo, desarrollada en una sección específica mediante criterios formales y comparativos.
Las secciones siguientes permiten acceder directamente a los dos núcleos principales del análisis: el paisaje real (construcción por niveles) y el autorretrato de Leonardo en la Gioconda.
