La Monna Lisa est l’un des portraits les plus observés et discutés de l’histoire de l’art. La figure, assise et construite selon une structure rigoureuse, s’impose avec une présence stable et contrôlée, tandis qu’à l’arrière-plan s’ouvre un paysage d’une grande complexité.
Dans cette recherche, l’attention ne se porte pas sur l’interprétation psychologique du visage, mais sur la structure du paysage. L’arrière-plan n’est pas considéré comme un simple fond, mais comme un territoire construit selon des relations vérifiables, articulé en niveaux de construction du paysage et rattaché à un système réel.
L’analyse progresse en distinguant plusieurs niveaux de construction du paysage : à chaque niveau correspond un régime de représentation différent, fondé sur un point de référence réel (point F) et sur des transformations géométriques cohérentes. Il devient ainsi possible de mettre en relation masses, profils et directions du tableau avec des éléments territoriaux observables et mesurables.
Au sein de cette construction, la recherche prend également en compte la présence de mirabilissime invenzioni : formes intentionnelles intégrées dans les membres du tableau, qui introduisent un niveau de lecture supplémentaire. En particulier, l’hypothèse de l’autoportrait de Léonard prend une importance particulière, développée dans une section spécifique selon des critères formels et comparatifs.
Les sections suivantes permettent d’accéder directement aux deux noyaux principaux de l’analyse : le paysage réel (construction par niveaux) et l’autoportrait de Léonard dans la Monna Lisa.
